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《浮士德》:所有恐惧都是爱的代价

www.aba-aluminium-bali.com2019-08-16
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南方新闻网昨天我想分享

这部德国电影在魏玛时代创造了独特的心理和文化结构,自成立以来一直具有影响力。以“表现主义”为代表的电影美学已经成为好莱坞在过去十年黄金时代的创造力。一个重要的直接来源,当时的人一定是出人意料的。

7月,上海艺术电影联合会组织的德国大师展展出了五部经典作品。除了刘蓓倩的早期自导搞笑短片《在我死后》,其他四个创作基本上都是在20世纪20年代,最新的是约瑟夫。冯斯特恩伯格主任《蓝天使》。这些电影基本上总结了魏玛时代最高水平的德国电影,包括Joe Mayi和Maunau等导演。他们依靠UFA风格的电影制片厂和工业配置来表达他们对电影的恐惧。真实或虚幻的形式也证实了爱的幻想。例如,《柏油路》男性和女性主角似乎是不合理的施虐受虐者,即撤退和丢失数据阶段的女主角,甚至使用了与京剧相似的单一动作,并与电影合作展示了令人眼花缭乱的纪录片。当时的德国街景,最大程度上。观众的态度正在浮出水面。

在这些影片中,表现主义电影模型的导演《浮士德》无疑是模特中的典范,这不仅是因为当时德国电影界的最高地位,而且还因为电影文本和德国传奇,歌德杰作之间的联系。这也是因为古老的故事,夸张的灯光和风景,甚至有很多喜剧意义,这部1926年的电影在空间和时间中具有“当代”的代表性。

在工作室计划中具有强烈人工痕迹的超自然场景似乎自然适合于电影头部邪恶之魂的战斗。上帝和魔鬼之间的契约使当时的叠印特效成为可能,并且还有意识突出双重场景中镜头位置的闪亮光彩。上帝的上帝与前景中黑暗和低位的魔鬼形成鲜明对比,并首先在“伟大兄弟会的信仰可以远离上帝”的赌博中加入一种神圣的视觉光环,这也是电影。许多场景的共同基调。

Mauna风格的表现主义作品和“影子”的创作使用在《诺斯费拉图》《日出》等作品中非常直观,人们在《浮士德》中匆匆逃离的场景强烈展示了电影的制作“扩展空间”的概念,即混沌群众的全景,在白色背景的巨大阴影中被压制,这是人们自己的阴影投射,构成了一个整体的想象的罪恶社区,即和吸血鬼一样。建筑物完全相同,观众看到的阴影背后的未知,而不是阴影本身传播的恐惧。

许多评论家很容易将这一时期的表现主义直接联系到战后德国人的混乱心理。我认为这是自浮士德传说以来数百年来深深铭刻在德国文化中的集体无意识。顺便说说。在歌德的笔下,浮士德与梅菲斯特之间的契约及其精神力量的兴衰是基于特定的五大悲剧(知识,爱情,政治,美丽,事业),任务挑战更具象征性,在“邪恶“抵抗也很强大。

在电影中饰演梅菲斯特的埃米尔亚纳斯也是第一位获得奥斯卡奖的人。在他的表演中,他在每一刻都精心修复了越来越清晰的梅菲斯特。无声电影自身对演员微观表达的强调也部分促进了这种表演的实施。 Mephistopheles在电影中一些最旋律的场景中表现更好。角色本身对电影形象失去了兴趣,成为一种凝视。看到并触摸人性化的魔鬼。

也正是在这个意义上,这个版本的《浮士德》最终成为了一个可信的真实的爱情和浮士德的感觉,并启发了最终消灭魔鬼的力量的源头爱变得更可信,一个Mephistopheles,生动地在屏幕,实际上不仅承担了邪恶的化身,而且还带来了鼓励浮士德不断克服自己的领导者。

电影中经常出现的图像/虚构叠加并不可怕。相反,非常容易的爱情通道共同构成了电影的气质,似乎是哀悼,事实上是高度和谐的。爱与恐惧是一回事。 Mephistopheles和他的阿姨之间的喜剧运动与他自己的黑暗特征相同。

凭借惊人的图像,Maunau实际上探索了浮士德作为国家图腾的建设性。对立与对立之间的这种尴尬和对与错的模糊性隐藏在极端。在正式的斗篷下,它令人毛骨悚然,凶悍。这是毛呐短暂生活中为世界电影史留下的多彩笔触。这也是德国电影短期内为今天留下的无穷无尽的折磨和吸引力。

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这部德国电影在魏玛时代创造了独特的心理和文化结构,自成立以来一直具有影响力。以“表现主义”为代表的电影美学已经成为好莱坞在过去十年黄金时代的创造力。一个重要的直接来源,当时的人一定是出人意料的。

7月,由上海艺术电影联合会组织的德国大师展展出了五部经典作品。除了刘蓓倩的早期自我导演的搞笑短片《在我死后》,其他四个创作基本上都是在20世纪20年代,最新的是约瑟夫。冯斯特恩伯格主任《蓝天使》。这些电影基本上总结了魏玛时代最高水平的德国电影,包括Joe Mayi和Maunau等导演。他们依靠UFA风格的电影制片厂和工业配置来表达他们对电影的恐惧。真实或虚幻的形式也证实了爱的幻想。例如,《柏油路》男性和女性主角似乎是不合理的施虐受虐者,即撤退和丢失数据阶段的女主角,甚至使用了与京剧相似的单一动作,并与电影合作展示了令人眼花缭乱的纪录片。当时的德国街景,最大程度上。观众的态度正在浮出水面。

在这些影片中,表现主义电影模型的导演《浮士德》无疑是模特中的典范,这不仅是因为当时德国电影界的最高地位,而且还因为电影文本和德国传奇,歌德杰作之间的联系。这也是因为古老的故事,夸张的灯光和风景,甚至有很多喜剧意义,这部1926年的电影在时空中具有“当代”的代表性。

在工作室计划中具有强烈人工痕迹的超自然场景似乎自然适合于电影头部邪恶之魂的战斗。上帝和魔鬼之间的契约使当时的叠印特效成为可能,并且还有意识突出双重场景中镜头位置的闪亮光彩。上帝的上帝与前景中黑暗和低位的魔鬼形成鲜明对比,并首先在“伟大兄弟会的信仰可以远离上帝”的赌博中加入一种神圣的视觉光环,这也是电影。许多场景的共同基调。

Mauna风格的表现主义作品和“影子”的创作使用在《诺斯费拉图》《日出》等作品中非常直观,人们在《浮士德》中匆匆逃离的场景强烈展示了电影的制作“扩展空间”的概念,即混沌群众的全景,在白色背景的巨大阴影中被压制,这是人们自己的阴影投射,构成了一个整体的想象的罪恶社区,即和吸血鬼一样。建筑物完全相同,观众看到的阴影背后的未知,而不是阴影本身传播的恐惧。

许多评论家很容易将这一时期的表现主义直接联系到战后德国人的混乱心理。我认为这是自浮士德传说以来数百年来深深铭刻在德国文化中的集体无意识。顺便说说。在歌德的笔下,浮士德与梅菲斯特之间的契约及其精神力量的兴衰是基于特定的五大悲剧(知识,爱情,政治,美丽,事业),任务挑战更具象征性,在“邪恶“抵抗也很强大。

在电影中饰演梅菲斯特的埃米尔亚纳斯也是第一位获得奥斯卡奖的人。在他的表演中,他在每一刻都精心修复了越来越清晰的梅菲斯特。无声电影自身对演员微观表达的强调也部分促进了这种表演的实施。 Mephistopheles在电影中一些最旋律的场景中表现更好。角色本身对电影形象失去了兴趣,成为一种凝视。看到并触摸人性化的魔鬼。

也正是在这个意义上,这个版本的《浮士德》最终成为了一个可信的真实的爱情和浮士德的感觉,并启发了最终消灭魔鬼的力量的源头爱变得更可信,一个Mephistopheles,生动地在屏幕,实际上不仅承担了邪恶的化身,而且还带来了鼓励浮士德不断克服自己的领导者。

电影中经常出现的图像/虚构叠加并不可怕。相反,非常容易的爱情通道共同构成了电影的气质,似乎是哀悼,事实上是高度和谐的。爱与恐惧是一回事。 Mephistopheles和他的阿姨之间的喜剧运动与他自己的黑暗特征相同。

凭借惊人的图像,Maunau实际上探索了浮士德作为国家图腾的建设性。对立与对立之间的这种尴尬和对与错的模糊性隐藏在极端。在正式的斗篷下,它令人毛骨悚然,凶悍。这是毛呐短暂生活中为世界电影史留下的多彩笔触。这也是德国电影短期内为今天留下的无穷无尽的折磨和吸引力。

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